U2 UND 3 SONGS
''Sometimes You Can't Make lt On Your Own'' war sehr ungewöhnlich,
da der Song relativ traditionelle Akkordfolgen enthielt.
Genau darin bestand das Problem - er war zu traditionell.
Der Song klang wie ''Stand By Me''. Er hatte alle typischen Eigenschaften.
lch versuchte es zunächst mit übermäßigen lntervallen,
um den Song abzuwandeln.
Es klang recht viel versprechend und auch erfrischend neu,
aber letztlich war es für die Melodie dann doch nicht das Richtige.
Schließlich schlug Bono dann eine andere Herangehensweise vor,
und am Ende kam das dabei heraus:
Es klang in etwa so:
Der Song blieb drei Jahre unvollendet,
bis sich vor ein paar Wochen plötzlich alles zusammenfügte.
Es ist, als habe er schon immer existiert.
Sie spielten mir das Stück vor und ich dachte: ''Wow, das ist genial.''
''Aber der Chorus fehlt.'' Bono fragte: ''Wie meinst du das?''
''Bei 'Sometimes you can't make it on your own' -
kurz davor fehlt irgendwas.''
''Die Stelle klingt wie das Ende von einem Chorus.''
Bono sagte: ''Gib mal die Gitarre'' und schrieb das im Handumdrehen -
den Falsett-Part.
Abgesehen von dem Falsett-Part
war der Song schon seit einigen Jahren fertig.
Er existierte bereits vor dem Tod meines Vaters
und handelte auch damals schon von ihm.
Es gab ihn also schon ewig.
Bono schrieb den Text zu dem Song,
als er erfuhr, dass sein Vater Krebs im Endstadium hatte.
Das war während der Arbeit am letzten Album.
Zum Glück lebte Bob dann doch noch eine ganze Weile,
bis zum Beginn unserer Tour,
sodass Bono dabei viel Zeit mit ihm verbringen konnte.
Er starb dann, wie sicher bekannt ist, kurz vor dem Slane-Gig.
ln der Hinsicht ist es ein sehr wichtiger Song für Bono.
Er dokumentiert eine für ihn sehr reale und auch bleibende Erfahrung.
lch bin daher gespannt, wie er live rüberkommt.
Versuchen wir's mit ''Crumbs''.
Oh, crumbs.
Sollen wir's jetzt mal probieren?
lch habe keine Erinnerung an ''Crumbs From The Table''.
lch kann mich wirklich an gar nichts erinnern.
Wir haben nur einen einzigen Song betrunken geschrieben,
und der ist auch mit auf diesem Album: ''Crumbs On Your Table''.
Wir haben den Song mehrmals wieder gespielt,
aber ich weiß nicht, wie er entstand oder wie wir darauf kamen.
Wir hatten durchgemacht, es wurde schon hell.
lch selber bin ja eher ein Frühaufsteher, aber Edge ist die totale Nachteule.
Er kann nächtelang wach bleiben, ohne je müde zu werden.
Wir griffen zur Gitarre und sangen eine Runde.
Es war einer jener Momente, in denen man nur noch Müll erzählt,
in denen jeder vor sich hinredet, sich aber trotzdem ein Gedanke herauskristallisiert,
in dem Fall eine Melodie, eine Akkordsequenz und letztlich ein Song.
Bei ''Crumbs From Your Table'' fiel uns einfach alles zu - Titel, Text, alles.
- lch muss mal nachdenken über... - ''Crumbs''.
''Crumbs'', genau. Ziemlich beunruhigend.
Es dauert zwar immer sehr lange, bis sich alle Beteiligten auf etwas festlegen,
aber nur so kann etwas zum Abschluss gebracht werden oder funktionieren.
Larry kann sich erst dann auf einen Drum-Part festlegen, wenn er weiß,
wie der Gesangspart und der Text aussehen.
Bono wiederum legt sich darauf erst fest,
wenn der lnstrumentalteil schon weiter fortgeschritten ist,
wenn wir schon Gegenmelodien und dergleichen haben.
Wir drehen uns also eine ganze Weile um uns selbst,
bis wir nicht mehr drumherum kommen und uns auf etwas festlegen müssen.
Das Studio ist ein wichtiger Faktor in dem Prozess.
Es entscheidet, ob ein toller Song zu einer tollen Single wird,
und daher braucht man hervorragende Leute,
die das Studio als lnstrument sehen.
Wir haben fantastische Leute wie Flood und Gareth,
und Steve Lillywhite ist schon seit unseren Anfängen bei uns.
Unser Team ist toll. Auch Nellee Hooper hat schon mit uns gearbeitet.
Für diese Leute ist das Studio ein Kreativ-lnstrument.
Man probiert herum, bis man wieder am Anfang ist.
Manchmal muss man einen Song komplett verändern,
um zu erkennen, dass die Version, die man am Anfang hatte,
auch die beste war.
Man muss den Song quasi verstümmeln, um zu sehen, was in ihm steckt.
Bono und Edge beurteilen dann unsere Arbeit,
wenn wir den Sound und dergleichen bearbeiten.
Es ist ein wechselseitiger Prozess.
Als Produzent ist man dazu da, zu helfen, Förderung und Beistand zu leisten,
Anstoß zu geben und manchmal auch ein Machtwort zu sprechen,
aber letztlich ist die Band immer die treibende Kraft.
lnstrumentalversionen sind oft recht monoton und geradlinig.
Mit dem Vocal-Part verändert sich ein Song komplett.
Wir versuchen immer, die Aufnahmen schon mit dem Vocal-Part zu machen,
um dem Wesen des Songs gerecht zu werden und ihm Dynamik zu verleihen.
lch schreibe spontan. lch starre nicht aufs leere Blatt.
Bei U2 geschieht das Songschreiben eher zufällig.
Wir planen eigentlich nie etwas,
weil es unserer Erfahrung nach nicht gerade hilfreich ist.
Bono sollte nicht Gitarre spielen.
Leider schleicht sich davon immer wieder etwas ein.
Je nachdem, was man erreichen will,
arbeitet man mit einem anderen lnstrument.
Wenn ich einen Rock-Song schreibe, greife ich zur Gitarre,
weil die Gitarre den Rock 'n' Roll quasi definiert.
Es geht um Gitarrenriffs und die spezielle Energie, die entsteht,
wenn man bei voll aufgedrehtem Verstärker den E-Akkord anschlägt.
Dieses Gefühl lässt sich mit keinem anderen lnstrument erzielen.
Am Klavier zu sitzen ist ein ganz anderes Erlebnis,
als mit der Gitarre zu arbeiten.
Man kann nie davon ausgehen,
dass er dann auch Gitarre spielen will.
Womöglich hat er gerade eine Keyboard-Phase.
Larry und Adam sagen dann: ''Oh Scheiße, auch das noch.''
''Das mit dem Rock-Song wird nie was.''
Das ist unser erstes Album.
Auch wenn wir schon seit 20 Jahren dabei sind,
dies ist unser erstes Album.
Und ''Vertigo'' ist die erste Single daraus.
Merkwürdigerweise enthält sie eine Art Zitat aus unserer allerersten Single.
Auf der ersten Single waren drei Songs - wir waren damals so 17 oder 18:
''Out of Control'', ''Boy - Girl'' und einen Song namens ''Stories for Boys''.
Ein Vers in ''Stories for Boys'' erinnert an ''Vertigo''.
Für die Train-Spotter:
Es ist ungewöhnlich für uns, aber der Song blieb lange Zeit so, wie er war,
ohne sich groß zu verändern.
Erst als Steve Lillywhite dazukam,
wussten wir, was wir genau damit anfangen wollten.
Wir mussten ihn quasi dekonstruieren und dann wieder zusammensetzen.
Edge ist eigentlich gar nicht so ein knallharter Rock-'n'- Roll-Typ.
Er ist eher wie ein Mönch, ein Zen-Typ.
Mit Rock 'n' Roll meine ich Musik, die einem das Blut in den Adern kochen
und das Adrenalin in die Höhe schießen lässt.
Er hatte Demos von ein paar Gitarren-Parts gemacht.
Diesen Riff spielte er mir in Los Angeles vor.
Er hat etwas Ewiges an sich.
Man meint, diesen Riff müsse es schon immer gegeben haben.
Es ist wohl wie bei Melodien.
Tolle Melodien haben einen Hauch von Ewigkeit.
Wenn man sie einmal gehört hat, behält man sie im Kopf.
- Mit Gitarrenriffs ist es genauso. - Oftmals überleben solche Songs nicht.
Es besteht zum Teil eine Menge...
Abneigung gegen Rock-Nummern unter den Beteiligten.
Aber dieses Mal hatte Edge für seine Rockmelodien freien Lauf.
Ob Songs etwas bewirken können?
Songs können die Welt verändern.
Meine Welt jedenfalls.
Manche Songs ändern die Stimmung, die Temperatur des Zimmers.
Songs sind nicht wie Filme, die man ein- oder zweimal sieht.
Sie sind Teil deines Lebens. Sie sind mehr wie Gerüche.
Natürlich haben wir auch schon ein paar üble Gerüche verbreitet,
aber wenn wir es richtig machen, geht ein Duft davon aus.
Die Freiheit hat einen besonderen Duft, wie der Kopf eines neugeborenen Babys.